Temat: Wrocławski Festiwal Gitarowy GITARA 2010

Wrocławski Festiwal Gitarowy jest najbardziej zauważalną imprezą w listopadowym Wrocławiu. Jest najatrakcyjniejszą na polskiej scenie gitarowej i jedną z najciekawszych na świecie. Festiwal przedstawia różne style muzyczne związane pośrednio lub bezpośrednio z gitarą: uwodzi pięknem gitary klasycznej, zachwyca tańcem i śpiewem flamenco, porusza szalonym wiatrem rytmów latynoskich i przybliża nieskończoność i energię muzyki jazzowej. Owa różnorodność, połączona z wysokim poziomem artystycznym, przyciąga miłośników muzyki gitarowej z Polski i Europy, a ich grono z roku na rok się powiększa.
13-letnią historię festiwalu tworzą najwybitniejsi gitarzyści z całego świata: Paco de Lucia, John McLaughlin, Al di Meola, Chick Corea, Kenny Garrett, Christian McBride, Aniello Desiderio, Tomatito, Costas Cotsiolis, Zoran Dukić, Pavel Steidl, Marcin Dylla czy Łukasz Kuropaczewski.
W tym roku Wrocław odwiedzi Tommy Emmanuel, który zagra na gali koncertowej 21 listopada w Hali Stulecia z Martinem Taylorem, Johnny’m Dickinsonem, Joscho Stephanem, Richardem Smithem, Louisem Winsbergiem, Markiem Napiórkowskim i Arturem Lesickim.
Ponownie 2 koncerty zagra Jesse Cook – tym razem 28 listopada w nowej sali RCTB (Regionalne Centrum Turystyki Biznesowej, kompleks Hali Stulecia, ul. Wystawowa 1). Zagrają również Cañizares - flamenco, Louis Winsberg - jazz, a także znakomite zespoły kameralne: Miscelánea Guitar Quartet, Zehnder Kraah Trio czy Pi-eR-2.


Louis Winsberg & "La Danse du Vent"
Franck Tortiller, Stephane Huchard,
Marc Berthoumieux, Linley Marthe
19 listopada 2010, godz. 20.00
C. S. Impart, ul. Mazowiecka 17, Wrocław

Julia Malischnig
20 listopada godz. 18.00
Stara Giełda, pl. Solny 16, Wrocław

Lesicki Trio Jam
20 listopada 2010 godz. 20.00
Klubokawiarnia MLECZARNIA
ul. Włodkowica 5, Wrocław

Tommy Emmanuel, cgp. & Friends
Martin Taylor, Johnny Dickinson,
Joscho Stephan, Richard Smith,
Louis Winsberg, Marek Napiórkowski,
Artur Lesicki, Adam Palma
21 listopada 2010, godz. 18.00
Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1, Wrocław

Wieczór autorski Witolda Kozakowskiego
22 listopada godz. 18.00
Sala Teatralna Akademii Muzycznej
we Wrocławiu, pl. Jana Pawła II 2, Wrocław

Zespół "Jacaras"&
Jakub Kościuszko
23 listopada, godz. 19.00
Rynek, Ratusz, Sala Wielka, Wrocław

Lorenzo Micheli
24 listopada godz. 19.00
Stara Giełda, pl. Solny 16, Wrocław

MISCELÁNEA GUITAR QUARTET
25 listopada godz. 19.00
Rynek, Ratusz, Sala Wielka, Wrocław

Cañizares
26 listopada 2010, godz. 19.00
C. S. Impart, ul. Mazowiecka 17, Wrocław

Zehnder Kraah Trio
27 listopada godz. 18.00
Rynek, Ratusz, Sala Wielka, Wrocław

PI-ER-2
27 listopada godz. 20.00
Klubokawiarnia MLECZARNIA
ul. Włodkowica 5, Wrocław

Jesse Cook
28 listopada 2010, godz. 16.00 i godz. 20.00
Sala Audytoryjna w Regionalnym
Centrum Turystyki Biznesowej
(kompleks Hali Stulecia)
ul. Wystawowa 1, Wrocław


Bilety:
Dolnośląski Centrum Informacji Kulturalnej - Wrocław, Rynek-Ratusz 24, tel.: 71 342 22 91
Sklep muzyczny - De'Molika - Wrocław ul. Kazimierza Wielkiego 65, tel.: 71 346 89 26
Hala Stulecia - Wrocław, ul. Wystawowa 1, tel.: 71 347 51 17
http://eventim.pl
http://ticketpro.pl
http://bileteria.pl
http://ticketportal.pl
Rezerwacja i informacje pod adresem
bilety@gitara.wroclaw.pl.




Jesse Cook

Jesse Cook to Kanadyjczyk urodzony w Paryżu w 1964 roku.
Dzieciństwo spędził w południowej Francji, gdzie wychowywał
się i poznał świat kultury i muzyki cygańskiej. Duży wpływ na
rozwój jego wrażliwości muzycznej mieli tacy artyści, jak
Nicolas Reyes z grupy Gypsy Kings czy gitarzysta Manitas de Plata.

Po latach artysta przeniósł się do rodzinnej Kanady, gdzie
uczęszczał do Eli Kassner Guitar Academy w Toronto. Podczas
dalszej edukacji pobierał lekcje gry na gitarze w wielu
prestiżowych szkołach północnej Ameryki, gdzie poznał muzykę
zarówno klasyczną, jak i jazzową. Połączenie tej wiedzy z jego
cygańskimi „korzeniami” odzwierciedla się w jego indywidualnym
stylu, będącym wynikiem ciągłych poszukiwań nowych brzmień i
rozwiązań. W jego muzyce słyszalne są wpływy kultur muzycznych
z całego świata - m.in. latynoska rumba i hiszpańskie flamenco,
które poznał podczas licznych podróży.

Jesse Cook nagrał do tej pory osiem albumów, każdy z nich został
entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. W 2001 roku za album Free
Fall otrzymał Juno - nagrodę kanadyjskiego przemysłu
fonograficznego. Był do niej nominowany jeszcze trzykrotnie, m.in.
za DVD koncertowe One Night at the Metropolis. Wystąpił na wielu
festiwalach, grając przed takimi sławami jak B.B. King, Ray
Charles czy Diana Krall. Wraz z sopranistką Charlotte Church
wystąpił w znanym amerykańskim programie telewizyjnym Tonight
Show.





Tommy Emmanuel

Tommy Emmanuel pochodzi z Australii, gdzie zarówno jako człowiek,
jak i jako muzyk już za życia stał się legendą. Jego
twórczość jest przesiąknięta atmosferą tego kontynentu.

Na gitarze zaczął grać w wieku 4 lat, grając „ze słuchu”,
bez pomocy żadnego nauczyciela. I już wtedy rozpoczął swoją
profesjonalną karierę występując razem z o 3 lata starszym
bratem - Philem w zespołach: The Emmanuel Quartet, The Midget
Safaries oraz The Trailblazers (razem z dwójką rodzeństwa -
Chrisem na perkusji i Virginią na gitarze), które to przeszły do
historii australijskiej muzyki. Koncertowali przez kilka lat na
całym kontynencie, zarabiając w ten sposób na utrzymanie rodziny.
Pierwszym dużym sukcesem było wygranie telewizyjnego konkursu
talentów i nagranie, w nagrodę, profesjonalnego mini-albumu.

Zachęcony tym sukcesem Emmanuel, jako młody nastolatek, opuścił
rodzinny dom i wyjechał w poszukiwaniu kariery do Sydney. Tam,
grając początkowo w klubach, został szybko zauważony i
doceniony. Stał się rozchwytywanym muzykiem sesyjnym. W latach 70.
i wczesnych 80. był członkiem bardzo znanego wówczas w Australii
zespołu Dragon oraz współpracował z dziesiątkami popularnych
artystów, a wśród nich z Tiny Timem oraz Stevie Wonderem.

Karierę solową rozpoczął w 1970 roku, nagrywając i prezentując
szerszej publiczności swoje utwory, z których kilka: Lost In Love,
All Out Of Love, Every Woman In The World natychmiast stało się
hitami.

W USA dostrzeżono go, kiedy album Midnight Drive pozostawał na
liście 5 największych przebojów przez 16 tygodni, co dało mu
miano najwyżej debiutującego artysty. Był to rok 1997. Rok
później, Tommy otrzymał nominację do nagrody GRAMMY za płytę
nagraną w duecie z Chetem Atkinsem - The Day Fingerpickers Took
Over The World.

Unikalny styl gry Emmanuela - nazywany finger style - przypomina
technicznie sposób grania na pianinie. Obecnie Tommy posiada wielu
naśladowców, jednak trudno im zbliżyć się do maestrii jego gry.

Ukoronowaniem pracy i wytrwałości połączonej z rzadko spotykaną
pasją było przyznanie w 1999 roku największego wyróżnienia w
świecie gitary - tytułu cgp (Certified Guitar Player) za wkład w
twórczość finger style.

W roku 2000 Tommy wystąpił na uroczystości Otwarcia Letnich
Igrzysk Olimpijskich w Sydney oraz zadebiutował na Walnut Valley
Festival in Winfield (Kansas, USA). Te spektakularne wydarzenia
przyniosły niespodziewany wzrost popularności. Wszyscy chcieli
poznać tego genialnego artystę. Nastąpiła kolejna seria
koncertów, wystąpień, wywiadów, podróży przez całą Europę,
Azję i Amerykę.

Jego kariera trwa już około 40 lat. Nazywany jest „muzykiem
muzyków”. Przez największe autorytety w branży uznawany jest za
jednego z najwybitniejszych żyjących gitarzystów.

Występował i pracował z takimi wybitnymi artystami, jak: Sir
George Martin, Stevie Wonder, Eric Clapton, Michael Bolton, Chet
Atkins, Jerry Reed, James Burton, John Denver, Albert Lee, Robben
Ford, Larry Carlton, Dave Koz, Martin Taylor, L. Joe Walsh, Warren
Hill, James Morrison, John Farnham, Roberta Flack, Randy Goodrum,
David Hirshfelder, The Chieftains i inni.

Na wrocławskim koncercie Tommy wystąpi wraz ze swoimi
przyjaciółmi, m.in. Martinem Taylorem, Joscho Stephanem, Johnnym
Dickinsonem, Richardem Smithem oraz ze znanymi wrocławskimi
gitarzystami: Markiem Napiórkowskim i Arturem Lesickim.




Louis Winsberg

Louis Winsberg urodził się w Marsylii w 1963 r. Naukę gry na
gitarze rozpoczął w wieku 12 lat u zaprzyjaźnionych muzyków
cygańskich. Już wcześniej komponował i improwizował dla zabawy
na fortepianie. Rodzice chłopca zajmowali się malarstwem. Jak sam
wspomina, zakochał się w gitarze, bo w rodzinnym domu spędził
wiele „cygańskich nocy”. W wieku 14 lat jego zainteresowania
zwróciły się jednak w stronę jazzu. Dwa lata później wyjechał
do Paryża, aby uczyć się tam muzyki klasycznej oraz jazzu. Po
studiach nad gitarą klasyczną wybrał ostatecznie jazz. Jako
21-letni młody muzyk rozpoczął działalność w grupie Sixun,
która nagrała dziewięć albumów.

Dość późno, bo jako 30-latek, artysta zaczął studiować
gitarę i muzykę flamenco. Flamenco to według niego fascynujący
„triumwirat gitary, śpiewu i tańca”. Wiele trudu włożył w
to, by zrozumieć i opanować rytmy flamenco oraz specyfikę tego
muzycznego języka. Na stylu flamenco jednak nie poprzestał. Jego
niespokojny „muzyczny duch”, otwartość na nowe poszukiwania i
wrażliwość sprawiły, że pokochał również inne artystyczne
światy: muzykę Afryki Północnej, Brazylii, muzykę indyjską i
bałkańską.
http://louis.winsberg.com





Cañizares

Juan Manuel Cañizares jest jednym z najpopularniejszych na świecie
hiszpańskich muzyków flamenco. Jego gra stanowi rzadką
kombinację wirtuozerii oraz niezwykłej muzycznej ekspresji.

Niewątpliwie największy wpływ na dojrzałą twórczość artysty
miała ponad dziesięcioletnia współpraca z legendą gitary - Paco
de Lucią. Muzycy współtworzyli takie projekty jak Solo Duo Trio,
a także Paco de Lucia Septet, występując wspólnie w Europie,
Ameryce Północnej, Azji oraz Afryce. Cañizares towarzyszył
również Paco w nagraniu Concierto de Aranjuez Joaquina Rodrigo.

Poza Paco, muzyk współpracował z takimi gwiazdami jak: Enrique
Morente, Camaróan de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, Mauricio
Sotelo, Rocío Jurado, El Último de la Fila, Leo Brower, Peter
Gabriel, Michael Brecker, Mike Stern, Al Di Meola, Peter Erskine,
The Chieftains, Don Alias, Hevia, Kepa Junquera Pastora Soler i
wieloma innymi.

Cañizares nie tylko wykonuje, ale również tworzy. W jego dorobku
kompozytorskim znajduje się m. in. muzyka do baletów: Felix El
Loco (2004 r.) oraz Caprichos (2007 r.), który powstał na
zamówienie Spanish National Balet Company. Jest również autorem
muzyki do filmów zatytułowanych: La Lola se va a los puertos z
Rocío Jurado oraz Paco Rabal, a także Flamenco Carlosa Saury.

Muzyk chętnie angażuje się w pracę pedagogiczną, nauczając
flamenco. Od 2003 roku regularnie prowadzi lekcje mistrzowskie
podczas Escuela Superior de Musica de cataluña (ESMUC). Najwięcej
czasu poświęca jednak rozwijaniu swojej solowej kariery,
intensywnie koncertując na całym świecie. Na swoim koncie ma
koncerty w takich krajach jak: Stany Zjednoczone, Meksyk, Argentyna,
Urugwaj, Chile, Kolumbia, Kuba, Puerto Rico, Wielka Brytania,
Niemcy, Francja, Włochy, Portugalia, Holandia i wiele innych.

Cañizares nagrał cztery płyty zatytułowane kolejno: Noches de
oman y luna, Original Transcription of Isaac Albeniz, Punto de
Encuentro, Suite, Iberia, Albeniz by Cañizares. Każda z nich
uzyskała pozytywne opinie krytyków oraz uznanie melomanów. Za
album zatytułowany Original Transcription of Isaac Albeniz artysta
otrzymał The Spain Academy Prize 2008 jako najlepszy wykonawca
muzyki klasycznej. Ponadto współpracował przy nagraniu ponad 100
albumów z wieloma gwiazdami muzyki gitarowej i nie tylko.
http://jmcanizares.com

więcej: http://www.gitara.wroclaw.pl

Myspace.com

FACEBOOK